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翰墨丹青促艺术交流

第二十四届醒墨会展于东京都美术馆盛大开幕

来源:日本新华侨报    作者:乔聚

 

8月6日,由醒墨会主办的第二十四届醒墨会展在东京都美术馆成功开展。作为一年一度的水墨艺术盛事,今年的展览以二十一世纪新水墨新彩墨艺术为主题,同时也作为“八二西城国画班”的日本纪念展推出。展览邀请中国、日本两国水墨画艺术家参展,旨在共同促进中日两国艺术交流。

 

 

展览运营单位为由太阳升集团,协助单位为东京国际文化交流协会、日本幽兰国际艺术交流协会、八二西城国画班同窗会、东京新画派、东方艺术院,得到中国驻日本大使馆文化部、日本中国文化交流协会、日中文化交流中心、黄山美术社、北京总商会的支持。日本徽商协会送花篮致贺。

 

 

醒墨会会长金醒石介绍道,“日本的艺术家、民众也喜爱中国的水墨画,但在上世纪90年代,日本有一些先进开放的艺术家认为中国水墨画过于传统保守。我也认为随着时代、文化的发展,水墨画的表现形式可以更多样,广度可以更开阔,因此在1994年成立了醒墨会,涵盖彩墨、水墨、书法、篆刻等。承蒙各界的支持与厚爱,醒墨会每年都举办一次醒墨会展,并于今年走进了东京都美术馆。”

中国驻日本大使馆文化处徐君波、赵歆,中国国家观光旅行局驻日本代表处主任王伟,日本参议院议员松下新平,日本前参议院议员柳本卓治,中国福建省驻日本观光推进中心丰田佳,黄山美术社社长陈建中,日本徽商协会会长张书明,幽兰国际艺术交流协会李炎,中国牡丹画家任勤尹、书法家李彦君及陶瓷艺术家张中钦等近80人出席开幕式。

 

 

 柳本卓治在致辞中表示,“我与金醒石老师是朋友,与中国也有深厚的缘分。1962年高碕达之助访问中国,与廖承志签署《中日长期综合贸易备忘录》,开启了LT贸易。在将近50年政治生涯当中,我见证了中日贸易额发生翻天覆地的变化。中日两国文化一衣带水,祝贺今年的醒墨会展成功开展,促进中日文化交流。”

 

 

松下新平在致辞中表示,首先要感谢参展的各位艺术家通过绘画和书法促进中日两国文化艺术、两国民间友好交流。其次,我希望今后东洋艺术甚至超越西洋艺术获得全世界的认可。

 

 

中国书法家协会、中国美术家协会会员刘学思表示,非常高兴看到第二十四届醒墨会展在东京都美术馆举办。通过这次展览,希望艺术家们不仅仅是展示自己的作品,更能够共同促进中日文化的交流。同时,也期待今后有更多类似的机会和平台,让大家发挥更多的能量。

据主办方介绍,往年参加醒墨会展的日本艺术家占90%左右,而今年则邀请了更多的中国艺术家到日本出展。今年参展的中国艺术家不少是大学老师,他们在中国出生、成长、学习、创作,他们带作品来日本参展,是真正意义上的中日文化艺术交流。

 

 

有“樱花女王”之称的吕娟(千绢)女士展出的新作《烂漫》前聚集了许多观赏者。北京正阳美术馆馆长李彦君评价称,“这幅画的色彩自然柔和,构图独特,有梦幻般的意境。”醒墨会会长金醒石指出,“《烂漫》是吕娟女士的个人从企业家到艺术家经历与思想深度的深化与自然流露。”而吕娟在接受记者采访时表示,“在这幅画中,意象与颜色都不是刻意的选择。不拘泥于模式与方法,画心中所想,天真烂漫的心态就会流露在画作当中。”

 

 

在书法作品《静》与《福寿》前,金醒石向观赏者介绍道,“所谓的书画同源,‘书’的本质就是艺术和造型。汉字本身就是艺术品,书法则最能表现艺术家对空间感的理解。因此,现代的书法本质是用‘型’感染人,而不是用内容感染人。”

 

 

本次展览邀请了八二西城国画班的艺术家,以及醒墨会的22位艺术家、幽兰国际艺术交流会的22位艺术家、9位特别参展艺术家共同出展。这些艺术家们来自于不同的文化、年代与学习背景,出展的作品也极致地体现了各自的特色。中国美术家协会会员、北京林业艺术学院教授杨凡用细腻的笔法突出了马的灵性,也表达了自己对马这种动物的喜爱;艺术家马思格在前往英国留学前学习过水墨画,她的作品《Watch》采用了更创新的表现方式和观念创作,也突出了年轻艺术家作品的时代感。

 

 

接受《日本新华侨报》记者采访的一位观众说,“醒墨会能够连续举办二十四届,让我一个在日华侨对祖国文化艺术感到十分自豪和骄傲。展出的作品当中有许多日本艺术家作的水墨画,我觉得与它们十分有共鸣,这让我切身地感受到了中日两国文化一衣带水的含义。”